Marie Mortier, autrice, comédienne et metteuse en scène, crée la compagnie Fictions collectives après des études de théâtre et de sociologie, puis un engagement au sein de La Cimade, association de défense des droits des personnes migrantes.
Entre 2015 et 2018, elle écrit et met en scène Les Déambulies, quatre spectacles de rue dont l’ambition est de transformer la nostalgie des quartiers traversés en récit collectif.
Elle affirme ensuite son geste artistique à travers des projets participatifs et des créations in situ. En 2019, Montreuil’s Original Soundtrack, présenté au Théâtre Berthelot (Montreuil), réunit dix jeunes amateurs de 16 à 24 ans qui racontent la bande originale de leur existence. C’est au cours de ce projet qu’elle rencontre Fahartadji Ahmed-Ibrahim.
En 2022-2023, avec Je suis Baal, elle invite des lycéennes et lycéens à s’adresser aux adultes avec l’irrévérence du personnage de Baal. Il en résulte un chœur de 80 jeunes qui expriment, sur la scène du Théâtre Public de Montreuil, leur colère, leurs angoisses et leur fragilité face au monde contemporain.
Ces premiers projets font déjà apparaître les thèmes qui traversent son travail : la mémoire, l’identité et l’altérité. Les récits collectifs, cette poésie qui fonde le lien social, sont au cœur de sa recherche artistique. Pour Marie Mortier, le théâtre est le lieu où les histoires intimes deviennent politiques.
Elle revendique une esthétique épurée, un « théâtre à nu », qui révèle la présence et la singularité des interprètes. La parole, placée au centre, dialogue avec le silence et la musique. Des images fortes, physiques ou plastiques, naissent d’une grande économie de moyens techniques.
En 2021, elle crée Denise, son premier spectacle destiné à la diffusion : un duo pour une comédienne et un tourne-disque. Coproduit par l’ECAM (Le Kremlin-Bicêtre), le Théâtre du Fil de l’Eau (Pantin) et Anis Gras (Arcueil), le spectacle est joué à quinze reprises, en salle comme hors les murs.
Conçu en 2023, le triptyque Changer marque un tournant dans son parcours de création. À la fois acte esthétique et geste politique, il réconcilie ses deux champs d’engagement. Elle y développe un théâtre situé à la croisée de la douceur, de la beauté et du combat.
Parallèlement, Fictions collectives crée et diffuse des performances conçues pour l’espace public, inventant un art « embusqué » qui s’inscrit dans le réel, s’y infiltre et le transforme. C’est le cas de Poème caché, une performance imaginée pour faire descendre la poésie de l’étagère, jouée à 21 reprises en Île-de-France.